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艺术专访| 葛军:不重复别人,也不重复自己

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葛军,博士,中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师,中国陶瓷设计艺术大师,中国工美行业艺术大师,四个“国大师”称号的杰出陶艺人才。中国陶瓷文化研究所紫砂文化研究中心主任 ,联合国教科文组织认定国际著名陶瓷文化艺术大师,宜兴市陶人葛紫砂陶艺研究所所长。首创紫砂“色饰法”,作品直面新时代。2018年5月14日,荣获中国工艺美术大师称号。


他是标新立异的设计师,也是削抹传统与现代鸿沟的紫砂人。让我们一起走进葛军的紫砂人生。


以下是艺+artist与他的对话



老师您好,了解到您非常热爱紫砂艺术,也创作了许多作品,那您最初是怎么和紫砂结缘的呢?

这跟我学的专业有关,我在景德镇陶瓷学院毕业那年,要做毕业实习,于是我就到宜兴创作毕业作品。通过实习,我了解到宜兴当地的产业,发现紫砂产业特别适合我。毕业以后我又来到宜兴,一直从事紫砂艺术到现在。

在您艺术创作的过程中有遇到过瓶颈期吗?您又是如何解决的呢?

其实我认为每个艺术家在不同的时期都会遇到瓶颈,都会遇到挑战,在我创作的过程中有出现过几次。第一次是在创作“金钱豹”时,当时在传统的紫砂面貌中,色彩斑斓的作品是从来没有的,都是很单一的颜色。我把几种紫砂土揉在一起后,形成金钱豹的颜色, 当时在紫砂业传统中是没有出现过的。在“金钱豹”之后,我又开始思考新作品。我的代表作“竹林七贤”,它没有色彩斑斓,在单一颜色风格中融入了竹子的元素,也是一种新的突破。再后来就是“行者”系列,它又区别于“竹林七贤”,它的样子更现代一点。瓶颈期就是靠自己怎么去思考,我从每一个瓶颈期走过来,都有新的面貌。提升的过程就是个蜕变的过程,这个过程对于我来讲就是既不重复别人,也不重复自己。每一次走过瓶颈期后我都感觉很欣慰,因为我找到了新的面貌也进入了新的状态。


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作品-金钱豹


您可以分享某个作品的创作源泉吗?

我创作的每一件作品,思考都不一样。比如“金钱豹”,“金钱豹”是从2个方面着手。第一,造型有动感。因为金钱豹本身是有生命的,那我就在造型上做了一些处理,有一种动感趋势。第二是装饰,因为金钱豹有豹纹,就要把它体现在壶上。于是我自己摸索出,在单一颜色的壶体上装饰色彩斑斓的图案。“洞天”是一个现代造型,圆锥型的,在制作方法上我也找到了一些差异,让它区别于传统工艺。


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作品-洞天


看了您早期的一些作品,发现后期的作品在表现形式上更张扬大胆,请问您是经历了怎样的改变?

其实每一次改变我都是希望自己的作品更成熟,那就要有自己的思考。有句话讲“简洁不简单”,简洁还是要有内容的。在2002年羊年的时候创作的“喜洋洋“样式很传统,而在2014年羊年的时候,新的壶的造型就简洁了。这个简洁也代表了我的创作思考,作品上夸张了一下,图案变化了,这也是对时代的一个追求。“喜洋洋”的时代感不是太强,而2014年的“吉羊如意”现代感强一点,以后我的作品也会趋向现代,根据时代的特征。


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作品-喜洋洋


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作品-吉羊如意


您最满意的一件作品是什么?

其实不同时期都有自己满意的作品。98年的“金钱豹”,当时出来我还是比较满意的,还有后来的“竹林七贤”、“行者”……这些都是比较满意的作品。最近我把传统的“曼生十八式”重新演绎了,这是我近期比较满意的一个系列。


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作品-行者


在您的艺术生涯中,哪位老师对您的影响最大?

我的师傅吕尧臣,我认为他对我的影响很大。因为在他们那一代人里面,他是作品比较多的,他的手很活跃,状态很年轻。吕尧臣老师在不同时期都有新的作品,早期我看了他的“天祭“、”大漠风情“、”渔歌“等一系列的作品,对我是很有影响的。吕老师很勤奋,他既是个好的作者也是个好的榜样。



您对于自己的学生有什么独特的教学方法?

我现在的教学主要是分2块内容。一个是民间教学,一个学校教学。我在4个大学带研究生,景德镇陶瓷大学、武汉理工大学、江南大学、山东艺术学院。带研究生和带徒学艺是有差异的,研究生的美术基础比民间的强一些,那我就启发他们去做一些创作;而对于民间的徒弟,我让他们打好扎实基本功之后再做创作的尝试。我会在创新方面和他们多一些交流,尽量去启发他们一些内在的、最原始的东西,让他们的作品变得不一样。希望他们每个人都有自己的面貌,创造自己的风格,这是我的想法和要求。



想问一下您曾经提出的“紫砂文化”和“文化紫砂“这2个概念具体是怎样的?它们又有怎样的区别呢?

砂通过几百年的积累,它形成了固有的文化面貌。文化紫砂,它强调的是紫砂作品的思想性,从2个角度出发,一是用器,二是有内涵的造型。



今年会有新的作品吗?接下来会有哪些不一样的尝试?

今年会有的。我会在传统造型的基础上做一些变革,要区别于传统的工艺。我用现代的科技手段介入紫砂的创作当中,另外我的装饰手法也会呈现出新的面貌,预计年底会出来。


艺术的创作永无止境,葛军在路上。



代表作品赏析


金钱豹系列

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该壶以豹首为壶钮,貂尾为壶把,于规整中求变异,于圆润中显夸张,突出豹的原始本能和刚毅之神。壶面装饰采用作者发明的“色饰法”装饰技巧,斑斓夺目,艳丽饱满,俨然似一直蓄势待发的真豹扑入你的眼帘。



竹林七贤系列

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“竹林七贤”指魏晋时期的七位贤士,他们交情莫逆,不入俗流,率性而为,各有千秋。这套组壶以竹段为素材,和而不同,运营丰富的造型语言,结合紫砂泥突出的可塑性,成功塑造出七贤各自“任自然”的艺术形象,各具特色,韵味隽永,耐人寻味。



行者

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人生就是一段旅程。我们每个人都是一个行者。该系列运用高度抽象的造型语言,线条简洁,寓意丰富,塑造出行者的世相图,具有强烈的现代艺术审美趣味,体现出积极奋进的人生价值取向。


四季同春


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用灵动的造型,不同的风格图案,构成春天一般的画面。



吉照莲台

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“吉照莲台”莲花蕴含清净的功德与清凉的智慧。净土的圣人,以莲花而化身。凡俗之士,努力修行,净化自我,不受污染,超凡脱俗中,也能达到清净无碍的境界。传统的造型,镶金的工艺,现代的装饰手法相融合,更具欣赏性和收藏性。



六方汉风

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“汉风”系列紫砂壶,以传统的方圆造型,汉代的吉祥图纹表达,弥漫着浓郁的古风。浑然的浩气,彪炳出千秋风韵,而“色饰法”现代泥绘装饰技法,形成色彩自然过渡,即表达了时空的更迭,又洋溢着现代气息。古朴典雅与时尚灵逸交融,传递着华夏文明。


以长城烽火台为壶体造型,选用陶都宜兴古铜色上纯正紫砂泥料制作。整个构思、创意、成型,经过五六次修改而成,前期酝酿到创作完成历时十个月。壶的上半段由五十六块城墙砖相连,象征中华五十六个民族紧密团结、万众一心。以古铜色为壶的主色调,寓意中华民族历史渊远,坚如铜墙铁壁,牢不可摧,壶体上有全军在职和离退休百位将军签名流芳。“将军壶”被中国人民革命军事博物馆永久收藏。


以上仅为部分代表作,想了解关于葛军老师独具创意的代表作,可前往“葛军现代壶艺术馆”观赏学习。


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